Tate House | MATERIA Gustavo Carmona

The intention of this project is deeply rooted in the understanding of the site as an opportunity to create a sense of place. The house is not perceived as an imposed object but as a tool to uncover the natural events and manifestations specific to the context. The placement of the modules sets a high priority on the disposition of outdoor areas, establishing pathways through them and creating zones of contemplation. This design defines the boundaries that separate the open and the enclosed, enhancing the overall sitewide experience.

Three distinct types of gardens were devised:

The first is an open and unobstructed garden that stretches from the living area to the ocean—a natural dune. Privacy from neighboring properties is ensured by a layer of denser foliage composed of native tropical jungle species on the laterals of the property. The project's centerpiece is a desert botanical garden showcasing endemic species. The selection and placement of each plant were carefully considered, complementing the pathways that interconnect the pavilions. The seasonal cycle of diverse agaves, cacti, bromeliads, and trees such as pochote (Ceiba pentandra), copal (Bursera simaruba), and guayacán (Guaiacum coulteri) is exemplified through blooming and altering textures. 

The pavilion's design aimed to create a tectonic manifestation of Oaxaca’s craftsmanship, employing local materials and straightforward constructive systems, displaying significant haptic expressiveness. Masonry "solids" flank habitable spaces, set atop a concrete slab, establishing a horizontal axis throughout the project. The volumes and stone walls visually connect the structure to the site, while the spaces between are covered in the traditional method of constructing wooden and palm-thatched palapas. The pavilions are complemented by private terraces facing the botanical garden, delimited by the use of wooden lattices. The resulting tectonic assembly communicates an anchoring to the ground, ascending with defined wall edges and gently fading into the sky via the palm thatching.

The ensemble of pavilions establishes a visual language of repetition and rhythm, showcasing the effects and constant changes of light and shadow. Concrete, stone, and wood are perpetually articulated by the voids between them and the presence of joints, recognizing the relationship that exists between materials. 

The central pavilion, a “threshold of permanence,” houses the public and social spaces. It serves as the main source of shadow and relates physically and visually to the outdoor spaces of the dune and botanical garden. Additionally, it functions as a large window framing the Pacific Ocean horizon to the west and the edge of the Oaxacan mountains to the east. From this space, the project melds with the entirety of its immediate and distant contexts. Finally, the project is complemented with interstitial spaces; thresholds that provide access to the rooms that invite contemplation and map the light via the oculus to the sky pierced in the concrete slab.

[ES]

La intención de este proyecto se fundamenta profundamente en la comprensión del sitio como una oportunidad de generar lugar, entendiendo la casa no como objeto superpuesto, sino como una herramienta para develar los eventos y manifestaciones naturales propias del contexto. El sembrado privilegió primeramente la disposición de los espacios exteriores con el objetivo de establecer los recorridos de la casa a través de ellos, generando espacios de contemplación y umbrales de transición entre lo abierto y lo interior.  De este modo no hay frente o lado posterior del proyecto y se activa la vivencia en la totalidad del espacio del predio.

Primeramente, se concibieron tres diversos tipos de espacios exteriores o jardines. El primero, un jardín abierto y sin obstáculos que corre desde la zona del estar hacia el océano: la duna natural. En los linderos laterales corre un colchón verde con follaje más abultado conformado por especies de selva tropical local; logrando a su vez una privacidad con respecto a las colindancias. Finalmente, como espacio central de la narrativa del proyecto, se manifiesta un jardín botánico de carácter desértico formado por especies endémicas. Cada planta fue elegida y ubicada de manera sensible para acompañar el recorrido de las circulaciones que ligan los pabellones. Diversas clases de agaves, cactus, nopales, bromelias y árboles como el pochote, copal y guayacán manifiestan su ciclo de vida a través del florecimiento y el cambio de texturas. 

La arquitectura de los pabellones optó por una tectónica que expresa el oficio oaxaqueño, el uso de materiales locales y sistemas sencillos de gran expresividad háptica. Los espacios habitables se demarcan entre “sólidos” de mampostería que se desplantan sobre un basamento de concreto aparente que establece un índice horizontal en todo el proyecto. Estos volúmenes y muros de piedra conectan con la tierra y conectan visualmente a la arquitectura con el lugar. Entre ellos quedan espacios que son cubiertos con la técnica tradicional de las palapas de madera y palma. Celosías de madera completan los pabellones hacia el jardín botánico para formar terrazas privadas. El ensamble tectónico resultante comunica un anclaje al suelo que asciende con aristas de muros definidas y remata de manera suave y difusa con la palma de las palapas para desvanecerse hacia el cielo.

El conjunto de pabellones establece un lenguaje de repetición y ritmo que evidencia los efectos y cambios constantes de luz y sombra. El concreto, la piedra y la madera están siempre articulados por el vacío de su separación y la presencia de juntas que reconocen la conexión entre materiales.

El pabellón central, o umbral de permanencia, contiene los espacios de estar y vida social. Funge como sombra principal y se relaciones física y visualmente con los espacios exteriores de duna y jardín botánico. A su vez, funciona como una gran ventana que enmarca el horizonte del océano pacífico al poniente y al borde de la sierra oaxaqueña al oriente. Desde este espacio se vincula el proyecto con la totalidad de sus contexto inmediatos y lejanos. Finalmente, el proyecto se complementa con intersticios o espacios entremedio; umbrales de acceso a las habitaciones que invitan a la contemplación y mapean la luz con un óculo al cielo ubicado en la losa de concreto.

Photography: Jaime Navarro